在20世紀西方抽象藝術發展的洪流之中，海外華人藝術家趙無極、朱德群和陳蔭羆是融貫東西美學的佼佼者，當中尤以陳蔭羆與略小7歲的朱德群，兩人的藝術生命有部分相通之處。不僅同樣於1950年代面臨繪畫風格的變革，由寫實的具象描繪，走向心靈的抽象表達，也不約而同自中國傳統書法藝術中尋覓靈感，一同探究書法文字的線條之美，從而展示東方美學的抽象語境。相較於在中國完成藝術訓練的朱德群而言，陳蔭羆12歲便隨家人遠走美國加州，在洛杉磯奧蒂斯藝術學院（Otis Art Institute）接受完整的西洋美術教育，他對中國文字深感著迷，且深陷於文字符號的魅力之下，這牽引著他研究中國歷代書體，舉凡陶文、金文、鐘鼎文、乃至書法篆、隸、楷、行、草的書體變化，以及學習書法藝術的用筆、造型以及水墨畫的技法運用。那乘載著華人文化思想情感的文字，全幻化作優美流暢的線條，一筆一劃踩著動人心弦的舞步，共舞出東方溫婉蘊藉的華爾滋。

    50年代抽象表現主義在美國藝壇蔚為風潮，當時歐美藝術家傑克遜‧波洛克（Jackson Pollock）、弗朗茨‧克萊恩（Franz Kline）和馬克‧托比（Mark Tobey）等人展開對線條精神性與抽象性的探索，使陳蔭羆深受啟發，其中波洛克的藝術表現對其影響深遠。比如波洛克於短暫生命最後幾年所完成的作品《白色的光》(圖一)，他任憑內在狂熱情感的噴發，在平放地面的畫布上，使用油漆滴漏的方式，盡情宣洩其所思所感，將滴畫線條視為自由運動的軌跡，甚至有時突發奇想參雜搪瓷等各式物質，塑造畫面各式材質交雜的豐沛層次，以表露其內心深處紛亂糾結的狀態。陳蔭羆吸收運用其概念，於1950年代大量引入拓本殘片、宣紙碎塊及拓印紋理於創作之中，並與油彩線條和色彩間彼此相互穿梭與堆疊，既保留中國書法藝術可辨識的部分，也嘗試傳遞中國歷史的渾厚底蘊。

(圖一)波洛克，《白色的光》，油彩 搪瓷 畫布，1954，122.4 x 96.9 cm，紐約現代藝術博物館典藏。

          1960年代陳蔭羆更加潛心研究書法碑帖、青銅器物紋飾及篆隸草行楷等東方傳統線條表現的典範，已將文字形象融會成抽象感性的線條，使中國漢字進入可識與不可識的狀態。完成於1960年代的Lot 1042《抽象》，其遠觀近瞧對觀者會有截然不同的感受，若從遠處觀賞，藍色調的畫面，絲絲縷縷的紅、橘、黃、綠色彩流淌其間，令觀者彷彿徜徉在天氣晴朗的夜空下，仰望湛藍天際的滿天星斗；若從近處細瞧，流竄畫面全幅的藍綠兩色，其扭曲跳躍的線條和深沉的用色，讓人聯想到中國商、西周時代流行於青銅器與玉器的夔龍紋飾(圖二)。夔龍是古代傳說一種奇異動物，大多呈現單足類似龍的形象，象徵王權與神權，發展至後期簡化成流暢簡練的橫向S型，展現龍身軀柔美的弧形線條，也散發著古老中華文化的奧妙與神祕。陳蔭羆於Lot 1042《抽象》中傾注心力，致力於揉捻東方文化元素於其抽象繪畫當中，同時以含蓄內斂的方式表達，將中國華夏古韻再次詮釋，彰顯其深遠內涵的悠遠意境。

（圖二）《夔龍紋盂》，殷墟文化，青銅器，中央研究院歷史語言研究所典藏。

Lot1042 陳蔭羆《抽象》，油彩，1960，129.5 x 74 cm。