廖繼春(台灣，1902-1976)於早年的瓶花作品中，以Lot1068《瓶花》最為細膩、淡雅。1942年廖繼春轉任台南州立台南第二中學校(今國立台南第一中學)期間，於木板塗抹油彩顏料，描繪一白底紅格桌布上，紅、粉白、黃、白等色的繁花，插滿藍色帶把手的花器。在纖細的綠葉與茂盛的枝條烘托下，輔以藍紫朦朧的柔焦背景，展現群花花團錦簇而鮮麗嬌媚的姿態。此外，平塗的淡藍基底與藍花瓶，紅格線桌巾與紅花，是廖繼春針對對比色的初步研究，同時桌面與花瓶放置的空間感，亦可窺見他對現代主義大師塞尚在靜物主題空間關係上的學習痕跡。

 Lot 1068 廖繼春《瓶花》油彩 木板 ，1942-1943， 44 x 37.5 cm

張義雄(台灣，1914-2016)於1980年定居於巴黎，巴黎生活期間，亦屢次入選法國藝術家沙龍展與秋季沙龍展，享譽於國際。Lot1066《鬱金香》於巴黎時的創作，描繪簡潔畫面中，光線自左下進入，於深藍花瓶靜靜綻放的含苞鬱金香，紅花、黃花及綠葉，相映成趣，艷麗卻不張揚，靜謐瀰漫於整個空間。

Lot 1066 張義雄《鬱金香》油彩 畫布 1993，45.5 x 52.5 cm

邱亞才(台灣，1949-2013)花卉題材極為少見。Lot 1049《瓶花》在深沉的漆黑背景下，一灰白混濁的花瓶置於中央，瓶內插滿枝葉繁盛的花卉，正張牙舞爪地燦爛綻放，畫家採用鮮豔的色彩及表現性的筆觸，彷若內心潛伏著巨大的騷動感，焦慮地以畫筆將之揮灑而出。綠、黃及白色等發散線條，層層堆積，以及褐色枝幹的勾勒，呈現整個花叢的立體感，兼之用色相對單純且明亮的花卉，與生機蓬勃的奔放綠葉，形成強烈對比，彰顯出花朵的純粹與可愛。

Lot 1049 邱亞才 《瓶花》 油彩 畫布 1991，130 x 96.5 cm

廖德政(台灣，1920-2015)以「薰風」為名的靜物作品共有兩幅，取景特殊，描繪窗前桌面的一高瘦瓶花。Lot 1062《薰風(二)》主要聚焦於窗外，視野隨遠方綿延的山脈拉遠，廣袤的草原、潺潺的溪流，透露出畫家身處的地理環境。紅褐色的木頭窗框，白色桌面擺放著深綠瓶花，右側兩顆一橘一綠的水果，以及窗外黃綠色調的風景，在冷暖色調的交叉配置中，室內生氣蓬勃的黃白花卉，明亮且溫暖地劃破清晨微冷的空氣，猶如廖德政曾自述：「我發現大自然展現的蓬勃生機，有時強悍無以抗拒，有時則溫馴優美；與其說我創作嚴謹，事實是我對大自然存有敬畏之心。」充分展現他對自然之母的崇高敬意。

Lot 1062 廖德政 《薰風（二）》 油彩 畫布 1991 ，60.5 x 45.5 cm

景薰樓2022秋拍為愛花人精選出瓶花專題，尚有徐悲鴻得意弟子戴澤(中國，b. 1922)的《菊花》、葉火城(台灣，1908–1993)的《玫瑰花》、張炳堂(台灣，b.1928) 《玫瑰花》、龐均《線菊》敬請藏家前來鑑賞。

Lot 1021 戴澤 《菊花》 油彩 畫布 1995，100 x 80 cm

Lot 1063 葉火城《玫瑰花》 水彩 紙 1928，34 x 25 cm

Lot 1064 張炳堂《玫瑰花》 油彩 畫布 1990，45.5 x 38 cm

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景薰樓2022秋季拍賣會