「我雖然是畫西畫，但我畫中的內涵和精神完全從中國的傳統繪畫中來，抽象畫裡是有詩詞和音樂性的，而我的畫中正是擁有了這種中國藝術中的內涵和精神。」——朱德群

朱德群正式將中國傳統藝術與西方抽象藝術進行融合實踐，來自1950年代後期逐漸由具象到抽象風格的轉變，除了早在杭州藝專期間師長林風眠(1900-1991)為其種下中西藝術合璧的種子，他更有感於俄國藝術家尼古拉•德•斯塔耶爾(1914-1955)作品中所流露的自由及解放，朱德群曾說：「在抽象畫得到自由感…抽象畫的自由，就像把你扔到大海，任何約束你的藩籬都沒有了…」讓他掙脫具象的束縛，重新從抽象畫中找回自己，並回頭向發展五千年的傳統中國藝術求索，從中體悟到中國詩書畫底蘊與抽象藝術有著精神上的共鳴，乃至於概念上有著異曲同工之妙。

中國詩詞、書法及繪畫起初是中國文人墨士抒發情感的產物，當中蘊含創作者主觀的情感、浪漫的想像及詩意的營造，與西方抽象藝術講求探索人類隱諱不明的內在心理狀態，相互契合；形式上抽象藝術大多運用色彩、線條、造型等視覺元素進行表現的作法，而中國藝術獨有的創作媒材「毛筆」所發展出千變萬化的書法線條，抑或使用在山水畫中筆墨的暈染、皴法和乾溼濃淡等技巧，同樣得以在此發揮，使自小浸淫在中國書畫藝術的朱德群頓時梳理出創作的新方向，甚至為其在法國畫壇獲得「二十世紀的唐宋畫家」的稱號。

成長於書香門第的朱德群，自幼學習水墨畫，熱衷古典詩詞，且每日勤練唐朝古代大師楷書，甚至鍾情於書聖王羲之的草書書法，長年耳濡目染於中國文化藝術之中，運筆用墨親切且自在，極其自然地將中國山水畫境中「物我兩忘」的心靈感受，乃至中國詩歌的詩情畫意，以及王羲之草書的音樂性及律動感，詩書畫三者融會貫通，應用於抽象繪畫當中，不僅展現其中國文人的修養與氣質，也充分彰顯東方美學的獨特魅力。

朱德群執毛筆練書法

進入90年代，朱氏大膽地將在油彩畫布上已練至爐火純青的東方寫意風格，回歸中國藝術熟悉的水墨與宣紙媒材，再次詮釋，徹底發揮墨分五色及書法性線條變化多端的表現張力，企圖與西方抽象藝術內涵相互激盪，碰撞出火花。2006年他的藝術版圖擴及美國，首次展覽便在領導世界當代藝術的紐約馬樂伯畫廊(Marlborough Gallery)展出，2年後又再次於同一畫廊舉辦「朱德群紙上作品展」，展示其以「MAR 08 No.」為命名的一系列作品，件件匠心獨具，任憑墨色與水分大面積的濃淡交融，卻又保留水墨濕染的效果，跌宕起伏的水墨線條在西方各色水彩烘托點綴之下，格外率性且詩意，予人自在遊走其間的瑰麗想像。

2008年創作的Lot 1041《MAR 08 No.19》同為該展覽作品，朱德群極盡所能發揮水墨技法的優勢，體現「書畫同源」的思想，寓無窮造化於筆尖。行筆所到之處，淡墨於背景層層暈染擴散，彷若水面點點漣漪，和緩地向外發散，行雲流水的線條由上而下，恰似垂墜的柳葉般，隨風飄逸且搖曳生姿，右下突兀的塊狀積墨，彷彿水畔礫石，穩如泰山，而點綴其間通透的紅綠兩色水彩，有如璀璨斑斕的紅花綠葉，溪畔花瓣紛飛、柳葉飄盪的中國詩詞美景，頃刻間浮現於前，中國文化溫柔婉約的氣韻流瀉其中。

Lot1041 朱德群《MAR 08 No.19》，彩墨 紙，2007，70 x 36 cm。

吳冠中曾如此評價朱氏：「朱德群畫面的主要構成因素是『動』，每幅畫都將運動的節奏之美統一在和諧的色調之中，粗獷的力融於寧靜的美。」在筆墨濃淡、疏密、輕重、緩急之間，力求動靜平衡、色彩和諧的至高境界，又兼融西方抽象的表現性和色彩層次，飽含精神性的意境蘊藉於畫面當中。

    馬樂伯畫廊，《朱德群：紙上作品》，紐約，2008年，畫冊封面