日治時期臺灣前輩藝術家大多前往日本學習，吸收印象派、外光派乃至野獸派等西方現代藝術風格，廖繼春同屬第一批赴日留學的台籍藝術家之列，在1960年代以前，他長年鑽研印象派風格，致力於捕捉轉瞬即逝的光影流變，為其日後的野獸派與抽象主義畫風打下堅實的根基，也淬鍊出其晚期對對比色彩和簡化構成的純熟應用。

國立臺灣美術館將於2026年舉辦廖繼春的重磅展覽，現正緊鑼密鼓的籌備規劃，令人引頸期盼廖繼春在臺灣美術史的歷史定位，得以再次重新梳理及獲得重視。Lot 1057《初秋》這件作品過去曾公開展示於1946年10月22至31日的「第一屆台灣省全省美術展覽會」。時隔近80載，當年廖繼春傳神地塑造淡水港口的潮濕空氣，時至今日仍能親眼目睹其風采，體驗他作畫所感受到的環境氛圍，如此彌足珍貴的機會，將讓你我難以忘懷且大受感動。

誠如莫內所言：「別人畫一座橋、一棟房子、一艘船......而我要畫的是橋、房子和船所在處的空氣，圍繞著這些事物的空氣之美，這簡直就是不可能的任務。」面對這項艱鉅的挑戰，莫內也於1896-1897年展開嘗試，創作了總共21幅的「塞納河清晨」系列，勾勒出塞納河一隅的林蔭與水面，在時間各異的光影照射下，呈現瀰漫於空氣當中的細膩變化。比如典藏於北卡羅萊納州藝術博物館中莫內的《吉维尼的塞纳河，晨霧》(圖一)一作，天將破曉之際，冷冽的空氣充盈於清晨的塞納河面，雲霧縈繞使得眼前一片黯淡且迷濛，淡藍紫色的晨間霧氣彷若被囿限於畫面之中，水氣蒸騰，令人感嘆莫內對環境氛圍的精準的掌握。

(圖一)莫内《吉维尼的塞纳河，晨霧》，油彩畫布，1897，88.9 x 91.4 cm，北卡羅萊納州藝術博物館典藏。

後印象派大師文森·梵谷早年在法國巴黎闖蕩之際，曾嘗試當時風行的印象派和點彩派創作技巧，留下為數不多的印象派風格作品。比如梵谷創作於1887年的《克利齊的大道》(圖二)，描繪巴黎蒙馬特區主要街道之一的克利齊大道，在十九世紀蒙馬特區匯聚了來自世界各地的眾多藝術家，達利、莫內、畢卡索、常玉、莫迪里亞尼、藤田嗣治等日後的藝術巨星，該地也位於梵谷和弟弟西奧在法國的住所附近，是他當時經常行經的路口。畫面中不見梵谷成熟時期強烈流動的線條與鮮明艷麗的色彩，用色明顯清新許多，他運用橘、藍、紫等中間色調，既輕巧且短促的筆觸，將整個景象壟罩在由淡紫、淺藍組成的環境中，右側若隱若現的米黃餘光，悄無聲息地朝左側和緩地注入進此街角，頓時將沉悶的空氣舒展開來，展現梵谷在空氣營造上的努力。

          (圖二)梵谷《克利齊的大道》，油彩畫布，1887，45.5 x 55 cm，荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館典藏。

相較於藝術史上人人推崇的莫內與梵谷，廖繼春在其印象派創作時期，不僅對稍縱即逝的光影與色彩更為敏銳，也對戶外空氣流動感的塑造更胸有成竹，完成於1946年的Lot 1057《初秋》即是最佳的力證。1945年第二次世界大戰結束，面臨中日政權的更迭，臺灣社會旋即從適應50年的日本文化風俗，回歸到漢民族的中華道統文化，而此群成長於日治時期的臺灣前輩畫家，繼續受到國民政府的重視，譬如隔年由楊三郎和郭雪湖籌設「臺灣省全省美術展覽會」(簡稱「省展」)，審查委員也多由日治時期臺、府展得獎臺籍藝術家所擔任。廖繼春自省展第一屆起，連續二十七屆擔綱西畫部審查委員，而Lot 1057《初秋》是其第一屆省展三件參展作品中的一件。

廖繼春《初秋》，油彩畫步，1946，67 x 83 cm。

觀音山作為北部淡水名勝，由於淡水是北臺灣的舊港口(圖三)，悠久的歷史底蘊及古老的建築遺蹟，富有詩意畫意，是許多臺灣前輩畫家趨之若鶩的題材。Lot 1057《初秋》是廖繼春1947年遷居台北前夕之作，在此之前，他流轉於臺南長榮中學、臺南一中、臺中豐原中學、臺中師範學校任教，長年待在陽光充足的地區。習慣了中南部明亮艷麗色彩的廖氏，在處理北部初秋清晨略帶涼意的氣候，運用低飽和度的色調，營造出澄清透明之感，使整個淡水港沉浸在水霧氤氳當中。此外，不管將觀音山的輪廓線消融於淺藍色彩之中，抑或於中景河口沙洲，運用淺綠、淡藍與嫩粉交疊並置，處理光線映照沙洲表面產生多色交錯的色澤，彰顯廖繼春在色彩上的精細講究。

          (圖三)早期淡水景象

    坐落於遠方的觀音山，蒙上一層神秘的淡紫藍色彩，悄聲隱沒於霧氣繚繞的氛圍，前景河口順著地勢高低，自兩側丘陵滿佈縱橫交錯的屋舍與枝葉扶疏的林木，視線進入中央偏右的一處膚色腹地，其倒三角造型與遠景觀音山遙相輝映，而左側映入眼簾的醒目淡水教堂塔樓，一柱鮮明的磚紅色尖塔，劃破這片蒼茫且迷濛的水氣，打破清晨的寂靜，此時往返河口兩岸的數艘船隻，營造出畫面的動態感，為淡水港灣帶來萬象生機。