「藝術即修行──藝術不能止於學習，藝術是一種修行；凡是『修行』，就是一輩子的全心全意。如果是用『學』的就可以解決，那僅是『技術』的層次，而非真正的藝術；如果沒有經過修行的過程，絕對達不到最高境界。」──朱銘

「藝術即修行」是朱銘美學道路上的座右銘，他終其一生貫徹這信條，以旺盛的精力、使徒般的熱情，將一生都獻給藝術，不斷突破自我，追求更高的藝術境界。從早期的木雕，經過石雕、保利龍鑄銅、海綿鑄銅、不鏽鋼、青銅、陶塑、水墨到多媒材等等，創作勇於創新，如木－「雕」、陶－「塑」、海綿－「捆」、不鏽鋼－「捲」與「光澤感應用」、拼貼－「異材質組合」等，每一次的嘗試，均是對過去技法的丟棄。

1976年朱銘在歷史博物館舉辦生平第一次個展《鄉土系列》之後，以藝術家的身分初試聲啼，隨即於1977年首赴日本展出，隔年〈太極系列──單鞭下勢〉便日本雕刻之森美術館所購藏，開始揚名海外，1980年代他勇闖美國紐約創作及展出「人間系列」，備受國際藝壇注目，時序進入1990年代，「太極系列」臻於純熟，同時兼備東方文化底蘊及西方視覺語彙，紛紛受到各國如倫敦南岸文化中心、英國約克夏雕塑公園、箱根雕刻之森美術館、法國梵登廣場等展出邀約，奠定他在國際藝術界的地位。

自1970年代起發展的鄉土系列，創作圍繞於鄉村、農家動物以及神像雕刻等，朱銘從生活經驗出發，洋溢著親切謙和的特性。Lot1096《黃帝》銅雕，創作於1982年，限量3件，可歸於朱銘「鄉土系列」的作品。黃帝，號軒轅，為上古時期之傳說人物，又為五帝之首。相傳炎帝（神農氏）之後，無人能維持共主地位，黃帝軒轅氏率軍與炎帝後裔戰於阪泉，大敗南方的九黎君主蚩尤，又北伐葷粥，被各部落奉為共主，於是中華民族自稱為「炎黃子孫」，自唐、夏、商、周與秦宗室以來，一脈相承，都是黃帝的後裔。

從雕刻手法而言，《黃帝》運用較為寫實的風格，出自早年師事李金川師傅的扎實基礎，生動刻劃出坐於寶座的黃帝。其頭戴冠冕，五官細膩，重心向後，右腳收攏，左腳向外伸展，兩手各自安放於雙腳膝上，傳遞出氣宇軒昂，具有王者威儀的一面。材質上，朱銘於80年代初期，由於巨大木材難尋，以及木材本身的特性，影響作品的效果，開創了以保麗龍翻銅的銅雕作法。為了在保麗龍上實現木質紋理，他先大刀闊斧處理大的塊狀面積，再以自製雕刻刀處理細節。此作也以此法，翻鑄青銅，保留木質肌理，既削減金屬材質本身帶來的沉重感，亦傳承傳統人物木雕的表現形式，在氣勢恢宏之虞，顯得親民與和藹。