「我為什麼會畫這個石頭，在什麼地方畫了這幅風景？這些都源於我親自經歷的一些事情和生命的感受，是我自己的生活。看到他們我就會回洗起當時的感受，回想起過去的一段歷史」–周春芽

周春芽的「石頭」方生過不同時期的轉換，為了充分展現自己的精神以及繪畫技巧，他開始不厭其煩的研究各種山石、奇石，嘗試以自己的理解去詮釋，溫和又暴力的翻轉觀者對於既定形象的應有姿態。如此次重點拍品 Lot1089《倒著的的人體》，周春芽在石頭紋理間發現人體結構的存在，以相對凌亂、張狂的方式揭示出隱藏在自然屬性中的精神力量。此作以女體為主體，使用於類似浮雕般的筆觸，將人體細緻的凹突變畫描繪的淋漓盡致，以寫意的方式表現出天人合一的意境，加之藝術家充滿張力的情緒投射，將原本寂寞無聲的石頭加上一目鬼魅奔放之感。與現實意識無關的「石頭」，強烈的表達藝術家對客題體純然不同的認知角度，並迫使觀者在欣賞作品的同時，下意識的停留思索自身經驗，與猜測藝術家的意念思維，此圖可使觀者抽離現實，進入一個無關的現實感知世界，這也正是此作的魅力之處。

石頭一直是傳統中國文化審美鑒賞的重要項目，有別於中國傳統畫家對文人山水畫溫柔內斂的的表現，周春芽選擇將片段景色脫離真實色彩、筆觸，成為獨具自身經驗，並有所表達的自然畫面。其《山石》系列便是藉由亞洲人的思維方式隱諱的側寫山石頭肌理，時關歷史痕跡，描繪對象原本輪廓的同時，相對減少真實模樣的細節處理，加以個人情感，使觀者能夠切身感受到藝術家私密的囈語以及文人山水畫的的風雅別緻。其技術上的用色筆觸大膽、粗獷，以油彩的流動、筆觸的轉折代替水墨的乾、濕、濃、淡，綿密的將石縫之間的凹凸變完美表露。如景薫樓2011秋拍 Lot28《山石》、2011春拍 Lot95《黃色和黑色的搭配-山石》、2010秋拍 Lot47《山石系列》，周春芽以山、石為本體，用色大膽，對比強烈，看似快速凌亂的筆觸，相互交疊，散慢卻又沈穩，觀者彷彿能夠感受到石頭表面的粗糙卻又帶有濕潤之氣。畫中的構圖、著色均蘊含藝術家鮮明的個性，在傳統與創新之間另闢新路。

周春芽，作為新表現主義中西融合的代表人物之一，四十年的創作生涯中儘管經歷各式美術變革卻不盲目追隨，於藝術的洪流下別樹一幟。其狂放前衛的繪畫精神來自於心靈深處的反思與投射，先後發展出《山石》、《綠狗》、《桃花》、《園林》等廣為人知的系列作品，綿延且持續的脈絡文本，是藝術家人生的最佳寫照，也是中國文化流變的傳承。周春芽全心力藉由創作，集結生命、時間、歷史為一體的精彩作品，而這些強烈的表現，都令他成為中國當代藝術家的重要代表。

1955 年出生於中國重慶，自幼便喜愛美術與繪畫的周春芽受到父親的鼓勵，1977年考入四川美術學院接受高等教育的嚴格訓練，期間大量的練習素描、水彩等速寫，成為其日後創作的基石，也是藝術家在構圖、技法、造型上開始充分展現個人性情的萌芽時期。在文化大革命的特殊背景下，周春芽選擇脫離當時主流的傷痕藝術潮流，與同時代的藝術家背道而馳，於1986年前往德國留學，在德國新表現主義與中國「文人畫」傳統的雙重影響下，其創作融入了更深一層對生命體驗的轉化，開創了中國當代文人風格繪畫。

倒著的人體 Upside-Down Human Body ，油彩 、畫布， 1996，100×80cm