被譽為「畫家中的畫家」的李石樵，1974年自國立臺灣師範大學美術系退休後，經常前往美國探望女兒，甚至晚年遷居美國享受天倫之樂，此階段他自現代藝術的創作實驗中，重回寫實主義的畫風。李氏歷經50至70年代潛心探索於西方現代藝術多個流派，遍及「立體主義」、「表現主義」、「奧菲主義」、「超現實主義」到「象徵主義」，從中吸取在線條、色彩及構成上的純粹性，提供其晚期在人物群像與國外風景主題的表現。相較於早期的具象寫實，晚期致力於使用低明度、高彩度的色彩，靈活運用的明暗對比，以及沉穩平靜的理性構圖，呈現溫暖、和諧的畫面。 

創作於1977年的Lot 1068《美國風景》，描繪秋日靜僻的鄉間風景，是李石樵遊歷美國的見聞紀錄。在秋高氣爽的天氣下，某處鄉間住宅區坐落於一片由橘、黃、綠三色包圍的樹林間，其背倚蓊鬱繁盛的森林，又隱匿於前方高大扶疏的林木之後，營造出環境的清幽與靜謐。透過右下角筆直路燈的短小陰影，以及緊鄰鄉道的發白圍籬和樹木，暗示著陽光自右上角照射進畫面，順著受光面與陰影的指引，連接起圍籬與屋舍的走向，以黑色路燈為端點，形成開口朝左的三角形構圖，同時前景矗立的路燈與多棵向上生長的林木，其垂直發展調和了三角構圖朝右側尖端的視線引導，使畫面焦點回歸中心。 

Lot1068 李石樵《美國風景》，油彩畫布，1977，38 x 45.5 cm。

於《美國風景》中，他透過色彩的調度，在大量使用暖色調的畫面中，安排對角線兩端左側並列的白色房舍與右下角的黑色路燈，加強畫面中央的主體及形塑連綿小屋的景深，且筆觸輕重得宜，下筆渾厚之處，彰顯屋舍堅固穩定的特質，下筆輕薄之處，也勾劃出前景枝條上的黃葉，隨風搖曳而翩翩起舞的狀態，著實表現其長久鑽研藝術的成果。