景薰樓2023秋季拍賣會- 廖繼春

2023秋拍推薦—廖繼春
廖繼春誕生於日治時期早期，作為台灣前輩藝術家之中，最早嘗試現代藝術觀念的先鋒者。在清一色印象派與外光派的風格中，廖繼春從中脫穎而出，大膽解構物象的造型及恣意揮灑對比的色彩，勇於突破自我，不斷精益求精，追求新的畫風，誠如其所言：「我利用簡潔強烈的色彩，以對比和強調來賦予更多的色感，同時在線條的構成中注意造形趣味。不是寫某一個時間內的印象，而是把希望表現的色彩表現出來。」說明畫家的終極理想並非如印象主義般對光影變化的真切感知，而是再現其心目中所倒映的想像之景。

敦厚寡言的廖繼春往往視繪畫為與外界溝通的橋樑，以及傳遞思想的工具，他一生豐富且多變的藝術光譜，大致可歸納出三個階段。第一階段落在1950年代以前，屬於外光派的創作風格，廖繼春致力於表現台灣這塊南方島嶼所獨有的地方色彩，如同其他日治時期台灣西畫家，取材自台灣本土風景，透過戶外寫生，捕捉下溫暖和煦的光線，營造出風光明媚的亞熱帶風光。第二階段進入1950年代，隨著第二次世界大戰的結束，日本政權退出台灣，由國民政府領導，加上美軍駐台的影響，西方現代藝術思潮湧入，廖繼春一方面鼓勵、支持學生組成「五月畫會」，另一方面也開始實驗起立體主義、野獸主義的風格，分割畫面、幾何形狀的組合，以及強烈對比色彩的運用，開啟他走向現代藝術的嶄新道路，第三階段則是發生在1962年後，廖繼春獲美國國務院之邀，前往歐美旅遊、寫生與考察，自此畫面形體漸趨概念化、物象輪廓線模糊、顏色更為大膽奔放，抽象、變形兼具狂野的風格，一直延續到其晚年。

遍覽廖繼春一生創作的台灣風景，淡江景致的主題數量尤為可觀，也是他變換各種藝術風格的試驗對象，淡水可說是串聯起他藝術生命的摯愛。廖繼春與淡水的連結深厚，他在1947年舉家移居臺北，擔任台灣省立師範學院(現今國立台灣師範大學)藝術系教授，也曾在現今的淡江中學兼過課，基於地利之便，常於閒暇時分駐足淡水河畔，醉心於繪畫淡水風光。此外，根據五月畫會創始成員之一的陳景容所述：「據說老師在年輕時，每當台陽展結束後，常和畫友們到淡水寫生，之後在師大任教時，也常到淡水作畫。」說明淡水為廖繼春與畫友聯絡感情、切磋學習的園地，這可能促成他產出一幅幅清新雋永的淡水作品。

細數淡水地區眾所周知的重要地景，有淡水對岸八里的觀音山、汩汩流動的淡水河、哥德式尖塔的紅磚淡水禮拜堂以及淡水白樓。白樓是馬偕博士來台所收的第一個弟子嚴清華，於清光緒元年（1875）所建的洋樓，原先座落於今淡水區三民街四巷口的階梯上。白樓因外牆白灰而得名，依傍大屯山群的山丘而建，共有二層樓，四面拱廊陽台，建築呈現一長一短相連的L形結構，圍牆的洋蔥狀波斯式山門，連接著向下延伸的階梯，比鄰紅磚民房夾道，明治年間，曾是經營淡水內河及島內航運的辦公場所，爾後幾經轉手淪為出租的大雜院，甚至遭到祝融之災，於1992年拆除改建成公寓，過往勝景不復可見。

景薰樓2023年秋季拍賣會將呈獻廖繼春淡水題材中罕見的淡水白樓，有別於畫家以往描繪的淡水及觀音山雙岸，以淡水白樓為主角的作品僅有兩件，分別是繪製於1953年的本次拍品Lot 1089《淡水白樓》，另一幅則是1975年藝術家於晚年所作的《淡水》。兩者構圖均採俯視視角，一口氣將左側山巔的淡水白樓、遠處的淡水河與對岸的觀音山囊括其中，不過後者取景更聚焦於白樓所在的山崗及附近的樓房，建築造型走向抽象朦朧，主要由色彩主導構成畫面，使用橘、黃、綠和藍為主色調，呈現輕盈、輕快之感，再佐以些許紅、粉、白、黑等重色穿插其間，在狂放不羈的筆觸揮灑之下，淡水風景溶於繽紛活潑的顏色中，營造出黃昏時分白樓周遭生機蓬勃的景象。
1089廖繼春《淡水白樓》 油彩 畫布 1953   53×65 cm
展覽：「回到/家鄉-順天美術館收藏」，台北市立美術館，台北，1999.07
「凝聚台灣生命力」，日升月鴻畫廊，台北，2004。
出版：
尊彩藝術中心《台灣前輩藝術家藏寶
圖》（1998），頁18-19。
日升月鴻畫廊《世紀藏春 廖繼春全集》
（台北：2017），頁400。