本次秋拍隆重推出台灣日治時期多位前輩藝術家，媒材橫跨油畫、水彩和膠彩，舉凡廖繼春、藍蔭鼎、林之助、李梅樹、楊三郎等，以及紀元畫會成員，大放異彩，齊聚一堂，猶如台灣藝術的寶庫，是收藏此批藝術大師千載難逢的機會。

風景、靜物和瓶花為廖繼春常見題材，於早年的瓶花作品中，以Lot1068《瓶花》最為細膩、淡雅。在纖細的綠葉與茂盛的枝條烘托下，輔以藍紫朦朧的柔焦背景，展現群花花團錦簇而鮮麗嬌媚的姿態。此外，平塗的淡藍基底與藍花瓶，紅格線桌巾與紅花，是廖繼春針對對比色的初步研究，同時桌面與花瓶放置的空間感，亦可窺見廖氏對現代主義大師塞尚在靜物主題空間關係上的學習痕跡。

Lot 1068廖繼春，《瓶花》，油彩木板，1942-1943年 44x37.5cm

藍蔭鼎

Lot1058《平野田疇》不只是藍蔭鼎為數不多的大尺幅之作，亦為其水彩畫中罕有脫離藍紫色彩的殊異創作。金黃色的廣袤稻浪、湛藍的多雲晴空，遼闊無邊且風和日麗的自然美景，忙著收割的農人散落前景，雞鴨圍繞其間，好不熱鬧，勾起你我心中對台灣農業社會的恬淡記憶。Lot1059《春耕農忙》採俯視視角構圖，隨著「之」字形的動線，漫遊農村蜿蜒的鄉道、散落四處的紅磚瓦屋、環繞屋宇的竹林樹木、遠處雲霧繚繞的紫藍山巒，呈現一片祥和靜謐的景象。

Lot 1059藍蔭鼎，《春耕農忙》，水彩紙，1969年 48.5x65.5cm

林之助擅於發揮膠彩畫流暢婉轉的線條，敷以輕薄的礦物顏料，營造出高雅清新的質地，當中花鳥為其常見的創作主題，又以淡雅的曇花最為細膩精彩。Lot 1047《暗香》枝葉翻捲，曇花自右上垂下，雪白的花瓣、鵝黃的花蕊、朱紅的花萼，端莊而典雅地綻放，右側一隻翠綠的螳螂立於葉面之上，相較纖細卻碩大的花朵，顯得嬌小可愛，生動有趣，為這寧靜的畫面，帶入生機。

Lot 1046林之助，《暗香》，絹本膠彩 28.5x34.5cm

李梅樹運用寫實主義結合印象主義的折衷式風格，描繪其旅行的足跡，如Lot 1055《赤崁樓》取自現今臺南國定古蹟赤崁樓內之「海神廟」與「文昌閣」。描寫歇山重簷式的屋頂、磚砌紅牆和白色迴廊，與前景青綠的草地及樹木，形成紅綠兩色的諧和對比。光影流轉間，光線從左側流瀉，穿過樹梢間隙、映照紅磚瓦牆，綠蔭搖曳閃動，將畫家對景象的感動封存於畫布之中。

Lot 1055李梅樹，《赤崁樓》，油彩畫布 45.5x53cm

楊三郎多以山海風景為題，亦不乏有街道、古厝及民俗節慶等人文描繪。創作於1982年的Lot 1069《市街一角》，採由左向右的運鏡角度，囊括筆直的路燈、白底條紋的遮陽傘、露天用餐的人們，以及矗立於屋頂的煙囪，呈現國外閒適的街道即景。畫家運用白色顏料強化陽光灑落的些微反光，流露出歐洲和煦光線的柔和感受。

Lot 1069楊三郎，《市街一角》，油彩畫布，1982年 50x60.5cm

「紀元畫會」張萬傳愛吃魚也愛畫魚的張萬傳，認為：「每條魚都有自己的個性和感情。」Lot 1071《魚與酒瓶》一紅一藍的雙魚，睜大雙眼，橫躺於桌面，周圍的瘦高酒瓶與握把水杯，一左一右的擺放，在顏色層面，不但形成對角線上的呼應，並在物體造形層面，運用大小、高矮、胖瘦上的對比，塑造出生動活潑且協調平衡的畫面感受。

Lot 1071張萬傳，《魚與酒瓶》，油彩畫布，1990年 31.5x41cm

對於陳德旺而言，對同一自然美景的不斷描繪，卻是無止盡的鑽研課題，進入1980年代他儘管深受疾病所苦，仍於1983至1984年間創作觀音山系列題材，Lot 1065《觀音山》畫家試圖聚焦於觀音山局部，探究黃、綠及藍色調間細密的顏料堆砌，分析山頭與天空、山巒前後的空間關係，又由下而上、自黃、綠轉藍的細膩遞變，捕捉下觀音山撩人心魄的景色，並解析出其美的構成。

Lot1065陳德旺，《觀音山》，油彩畫布，1983-84年 61x73cm

洪瑞麟在礦坑的多年工作經驗，帶給他的藝術創作豐富靈感與明確的風格影響。Lot 1052《礦工(臺車入坑)》即是洪瑞麟的典型作品，他以簡練、流暢的筆觸，結合黃棕兩色的氣氛營造，捕捉礦工入坑路途上的短暫片刻。洪瑞麟的勞動者題材流露悲天憫人的情懷，他以「礦工畫家」的身分化身勞苦小民的歌頌者。

Lot1052洪瑞麟，《礦工(臺車入坑)》，粉彩紙，1955年 27x39cm

張義雄1964年移居日本，後因嚮往法國的藝術生活，張義雄1980年開始居住於巴黎，直至2003年重回日本定居。Lot1066《鬱金香》與Lot1067《白馬三山》恰為他分別於巴黎及日本時的創作，前者描繪簡潔畫面中，光線自左下進入，於深藍花瓶靜靜綻放的含苞鬱金香，紅花、黃花及綠葉，相映成趣，艷麗卻不張揚，靜謐瀰漫於整個空間；後者是以日本長野縣「北阿爾卑斯」群山美景入畫，皚皚白雪覆於山頭，山麓寬廣的草原，遍地群花盛開，五彩繽紛，燦爛奪目，春意盎然，造就這片繁花勝景。

Lot 1066張義雄，《鬱金香》，油彩畫布，1993年 45.5x52.5cm

Lot 1067張義雄，《白馬三山》，油彩畫布，2006年 45.5x60.5cm

廖德政以「薰風」為名的靜物作品共有兩幅，取景特殊，描繪窗前桌面的一高瘦瓶花。Lot 1062《薰風(二)》主要聚焦於窗外，視野隨遠方綿延的山脈拉遠，廣袤的草原、潺潺的溪流，紅褐色的木頭窗框，白色桌面擺放著深綠瓶花，搭配窗外黃綠色調的風景，在冷暖色調的交叉配置中，室內生氣蓬勃的黃白花卉，明亮且溫暖地劃破清晨微冷的空氣，充分展現他對自然之母的崇高敬意。

Lot 1062廖德政，《薰風(二)》，油彩畫布，1991年 60.5x45.5cm