楊三郎出生於新北永和地方著名的仕紳家庭，在小學時深受鹽月桃甫炙熱的色彩與粗獷的線條吸引，立志成為畫家。儘管不受家人支持，於1923年他背著家人搭乘「稻葉丸」商船赴日，勇敢追夢，先考取京都府立美術工藝學校，再轉於京都關西美術學院就讀，師承活躍於關西洋畫壇的核心洋畫家黑田重太郎（1887–1990）和田中善之助（1889–1946），旅日期間其作品屢獲「臺展」和日本「春陽展」所肯定。 

1932年楊三郎又偕劉啟祥赴法深造，他深受法國印象派的光影、色彩所懾服，尤其是巴比松畫派柯洛(1796-1875)描繪的優雅風景，以及印象派創始人之一莫內(1840-1926)悉心捕捉的光影流動，使其心生嚮往，開啟楊氏往後以敏銳的感性去體會風景的意境。他從早期外光派忠於自然的寫實描繪，進入後印象派，運用高彩度的色彩，投注自身情感，描繪在不同的光影時序下，呈現畫家眼中光彩斑斕的自然風光，以及充斥在自然環境的空氣變化，生動有如身歷其境，帶領觀者體驗其感受的天然美景。 

以山海風物佔創作大宗的楊三郎，創作七十餘載，一生致力於山林海岸的自然描寫，同時堅持實地寫生，正如他所強調：「任何事我一定十足親嘗」。太陽光作為其藝術創作的重大變因，為了追逐那轉瞬即逝的光，養成他早起作畫的習慣，往往凌晨三、四點天色微明之際，已起身準備，或抵達自然景觀之前，蓄勢待發坐於畫架前，等待與時間賽跑的一刻，這唯有對創作抱有巨大的熱忱，才得以堅持不懈地揮灑出一幅幅雋永的自然景色。 

1992年楊三郎獲頒第十二屆行政院文化勳章，屬於個人終身文化成就獎，表彰其對台灣美術界的貢獻，他不僅在1934年催生與創立「臺陽美術協會」和「臺陽美術展覽」，一路延續至今，帶動藝術創作的蓬勃發展；1945年受臺灣省行政長官聘任諮議，籌辦「臺灣省美術展」；1991年更規劃成立私人美術館「楊三郎美術館」，開放大眾欣賞，藉以美育，傳遞其藝術創作的精神予後人。

 得獎隔年完成的Lot 1065《秋之道》，此作迥異於楊氏其他面對山脈、海景抑或旭日作品的炙熱光線，色調轉為柔和，流露出秋日和煦光線下的林道一景。畫面以前景右側拔地而起的樹木為引，沿著左側林木分布，逐步向後呈Z字形延伸，林下蜿蜒曲折的小徑，在一片橘橙橙色彩籠罩的林蔭間，暖色調的秋葉如火焰般鼓動著，使得秋意瀰漫其間。然而右側中景一處紅白屋舍，坐落於林間右側，背倚青綠的樹林，在水藍的天空襯以些許白雲，鄉間風景的恬靜愜意油然而生，藉此平衡秋林樹梢的律動感，營造出鄉間柔和浪漫的風情。

Lot1065 楊三郎《秋之道》，油彩畫布，1993，53 x 65 cm。