「寫一篇文章，畫一張畫，能否感動讀者或觀賞者，最重要的是『情真』」──王攀元

 王攀元1949年抵達臺灣，落腳高雄鳳山，起初生活並不寬裕，在碼頭當搬運工人，並於街邊空地搭草屋，他曾於日記寫道：「早出晚歸，生活雖然辛苦，但我們都以自己是神聖的勞苦大眾為榮。有時在港口看著夕陽西下，傾聽海的呼嘯，成群結隊的遠帆，……，遙想美麗的故國山河，不能自已的相擁痛哭……。」如此心境也同樣投射於Lot 1054《月與小舟》中，畫面降下一層灰褐色調的晦暗夜幕，右下一條兩端上翹的簡單船隻，兀自漂泊，遺世獨立於這天地蒼茫之間，小船左側一輪朦朧的月影，黯淡地映照於水面之上。全幅統合在大地色系下，大面積留白的天際，將畫家漂泊茫然的無盡懷想，以混濁的色彩與簡練的造型，揉合進畫面中，待人細細品味與咀嚼當中的人生況味。

Lot1054王攀元《月與小舟》油彩 畫布   45×52.5 cm

 王攀元曾說：「我喜歡繪畫多留空白，我喜歡對人說話應有餘地，我喜歡靜思反省不與人爭。」這既是王攀元受盡人情冷暖的處世哲學，也是其孤寂美學的核心價值。平塗多色混雜的色彩，或是大面積的留白，偶有人物、屋舍、船隻、樹林、日月及山峰等陪襯，烘托出廣闊無邊的天地之間，那萬物蒼茫、形單影隻、風聲颯颯、恬淡寂靜的精神世界，往往瀰漫著濃厚的疏離氣氛，散發出畫家內斂溫婉的堅忍品德。然而在此種如中國水墨的寫意空間，婆娑搖曳、濃密繁盛的樹林題材卻成為王攀元美學觀的異數，Lot 1055《樹林》以水彩為創作媒介，在枝葉繁茂、樹形高大的林木間，畫面中央偏右的位置，一位穿著橘紅的人物，徘徊行走於橘黃色調之中，忽然一陣聲響，人物停下佇立，抬頭仰望樹巔，不知是探頭尋找聲音的源頭，抑或是對季節變換、韶光荏苒而感到悵然若失。頻繁現身於王攀元的畫作中，衣著橘紅的人物形象，往往讓人聯想到喜歡穿著一襲紅夾克的季竹君。1933年後，王攀元在上海美專就學期間，與季竹君相識相戀，當年王攀元為籌措學費而不幸受凍罹患傷寒，家人接獲電報卻視若無睹，獨留他一人臥在病床奄奄一息，此時到醫院探病的季竹君偶然聽聞王攀元的遭遇，心地善良的她自願留下照顧素昧平生的王攀元。當時傷寒症是嚴重的傳染病，季竹君可說是賭上自己的性命照料王攀元，待王氏康復後，兩人陷入熱戀，然而造化弄人，王攀元暫別季竹君回家鄉籌錢，一別便是一生，兩人的緣分便在戰爭下煙飛灰滅，這段往事成為王攀元一生念茲在茲的綺麗追憶。 

Lot 1055《樹林》水彩 紙   30×39.5 cm

顛沛流離的一生賦予王攀元作品獨特的氣質，它是複雜而矛盾的，乍看是寂寥沉靜的孤獨美學，同時卻又翻滾著濃烈的情感，這股熱情他運用在平面簡約的構圖，但待細細品味，卻能使觀者切身感受到，每幅畫作都是王攀元對過往的想念，對人生的醒悟，對藝術的無止境追求。王攀元曾於筆記記錄下此段文字：「讀書、寫作、愛情、繪畫，四者缺一不可。」可謂與季竹君那段患難與共、相知相惜的情誼，在其心中留下永恆的印記。Lot 1056《裸女(思)》描寫一位美麗的胴體，背對觀者，一手拱起托住後腦，雙腳伸直交叉，看向背景無盡的黑夜。王攀元以橘黃的溫暖色調，襯以女性豐盈柔媚的身軀，將陷入了沉思的橫臥裸女置身於蒼茫與長寂的空間，暗喻著畫家一生孤苦滄桑中，心頭最柔軟的綺思，他把這內心最深層的情感，堅毅地淬煉成其獨具詩意的創作世界。 

Lot 1056《裸女(思)》油彩 畫布 1988  60.5×72.5 cm

以背對的斜臥裸女為題，景薰樓曾於2020年夏季拍賣會呈獻《長相思》(圖一)一作，是王攀元回顧青春往事的作品，當時有高達二十五口的熱烈競價，最終以 480萬台幣落槌成交，成績相當亮眼。《長相思》畫面中以暗紅色的圓潤線條，勾勒出一個女體，大面積的深紅獨自側臥，背景沈鬱幽澀的黑層層鋪疊，在光的折射下，散發出深藍色、灰白的立體感，襯托出一個虛無的夢，夢中伊人正是昔日摯愛季竹君。孤苦未果的戀情成為王攀元一生的缺憾，畫面抒發深藏已久的濃烈情感，描繪午夜夢迴每每盼見的紅色倩影。介於人物畫與抽象畫之間，強調寫意而非寫實，意境與氛圍成為一大特色，每每欣賞之餘，心中塊壘無不卸下，從而遠離塵囂，沉醉於他孤獨絕美的藝術境界。

(圖一)王攀元，《長相思》，油彩 畫布，1997，50 x 60.5 cm。景薰樓2020年夏季拍賣會，Lot 1061。