劉其偉與藝術的不解之緣，來自朋友隨口一句：「中山堂有一位工程師在開畫展，你也是工程師，也可以開一個啊?」在好奇心驅使下，38歲的他前往臺北中山堂欣賞工程師畫家香洪的展覽，其大為震驚且深受感動，不僅兩人成為好友，也指引其進入水彩創作的世界。憑藉此一機緣，劉氏立刻到美術社買全套的顏料與畫具，且閒暇時就外出寫生作畫，加上其出色的外語能力與探究精神，譯著了臺灣第一本較具系統的水彩畫教科書《水彩畫法》，既為資訊匱乏的臺灣50年代，提供了寶貴的繪畫工具書，也從中吸取相關的水彩知識，以增進其畫藝。 

    自修一年的劉氏，1950年便初試鶯啼，以《寂殿斜陽》入選臺灣第五屆臺灣省全省美術展覽會(簡稱「省展」)，隔年更於臺北中山堂舉辦首次個展，得益於工程繪圖中對幾何造型與空間感的掌握，讓其僅以畫齡一年之姿，獲得畫壇肯定。1957年他又因外語優勢，轉任美國海軍駐台基地工作，適逢越戰爆發，自願前往越南支援，開啟他第一個知名系列《中南半島》，其後《動物系列》也成為他創作的重要題材。無論動物、人物，劉氏總以豐富的人生閱歷和簡單的色調筆觸，使作品看來充滿幽默和童趣，並洋溢著生活的體悟和人生的智慧，如同他的藝術觀：「藝術是需要共鳴的，有沒有傳達感情，能否予欣賞者震撼，才是最重要的…。」 

    Lot 1117《婆憂鳥》被劉其偉視為「親情的守護者」，為其生命中的代表之作。婆憂鳥出自於他小時候祖母常講的傳說故事，描述一個來自窮苦人家的孫兒，在端午節嚷著想吃粽，祖母不忍心，於是用泥砂包了一個假粽子，想哄孫兒開心，結果孫兒硬吃下肚而身亡，祖母悲痛萬分、後悔莫及，然而孫兒卻幻化為一隻可愛的小鳥，日日黃昏，飛上家前枝頭，發出「婆憂、婆憂」之鳴以陪伴祖母。劉氏藉著這個哀戚又溫暖的兒時故事，寄託著他童年溫馨的回憶、對祖母永遠的懷念，以及對家庭美好的祝願，因而特別喜愛以此作為創作主題。動人的傳說加上孺慕之情，更引起大眾喜愛及共鳴。

     劉其偉《婆憂鳥》，油彩畫布，47 x 35cm。

    劉其偉曾以「壞人中的好人」自喻，也嘗言：「很少人能拒絕名利，就看人如何去取得。」且常笑自己既「最愛錢」又很大方的矛盾心理。在劉氏人物畫中，飽滿豐腴的財神、福神及門神，充盈整個畫幅，他透過不斷描繪這幽默逗趣的形象，祈求內心的想望，猶如遠古人類以繪畫的方式進行巫術與儀式，將期望獵捕的動物描繪於岩壁上，祝禱且企求著一生豐富多元的夢想。Lot 1118《福神》整個畫幅以土黃色為基底，由黑色輪廓線勾勒的紅色福神，一付慈眉善目的神情，凝視觀者，嘴角上緣與下頷飄逸的黑鬍鬚，既彰顯其氣定神閒、閒適自在的狀態，同時流露出慈祥溫和的長者風範。

          劉其偉《福神》，油彩畫布，46 x 33 cm。

    在壯年時期曾經是嗜血獵人的劉其偉，直到有回獵殺了一隻母羌，發現牠的乳房竟在滴出乳汁，想到附近還有一隻嗷嗷待哺的小羌，惻隱和悔恨之心頓生，其後他又閱讀了瑞秋．卡森(Rachel Carson)所著的《寂靜的春天》，開始深切反思自己的狩獵行為，從而關心野生動物的生命權和自然資源的維護，並企圖透過藝術，傳遞對大自然的熱愛和對生態保育的重視。Lot 1119《和平鴿》採渾圓簡約的側身輪廓，以近似米羅風格的抽象符號，在深藍的深沉背景下，襯托出饒富趣味的白色生靈，並利用白鴿的和平寓意，傳達愛護自然與自然共存的思想意念。

           劉其偉《和平鴿》，油彩畫布，30 x 24 cm。

    直到晚年，劉其偉才開展出自畫像的創作，Lot 1120《帝王夢》即為其中之一。他描繪自畫像的契機，有自己的一番見解：「古代建築師建造廟堂原是用來紀念帝王、英雄，最後紀念的才是自己。」此外，對劉氏而言，做皇帝除了權力外，更可以名利雙收，這是其一生的領悟，經歷家道中落、兩次世界大戰與越戰，看盡生命磨難與死亡，將自己的人生定義為一場冒險，不怕死，就怕窮、愛財。Lot 1120《帝王夢》便是反映劉其偉對生命最後的總結，既然世間名聲、權力、財富都無法永垂不朽，唯有像中國歷代帝王，為自己留下不勝枚舉的肖像，才得以流芳百世。劉氏也以其溫柔敦厚的畫筆，將其熱情幽默的性格、豁達爽朗的身影，傾注於棉布畫面上，使得筆下自畫像格外灑脫而細膩，單純且雋永。

            劉其偉《皇帝夢》，油彩畫布，45 x 33.2 cm。