「今日的藝術必須有主題意識，進而確立目標。畫家應具備全心全意深掘現實的態度，以及完成富有美感價值的企圖。」——李石樵 

        個性自律嚴謹的李石樵，一旦設定目標，便會永不懈怠地追求與探尋，這不僅展現於他赴日留學的過程，其於21歲確立成為畫家的志向，報考東京美術學校西畫科卻落第，經過三年屢敗屢戰的努力、每天12小時在三個不同的私立美術學校日夜補習，終於得償所願，同時也展現在其一生的創作歷程，舉凡人物、靜物花卉、風景題材貫穿李氏的藝術生命，針對同一主題在不同發展時期均有迥異的表現重點，如此不斷嘗試、研究的創作精神，為其在台灣畫壇贏得「萬米長跑者」的稱號。 

李石樵前期創作主要採寫實主義風格，在1950年以前以人物像佔大宗，他關懷社會的經典作品均出現於此時期，例如《合唱》（1944）、《市場口》（1946）、《建設》（1947）、《田家樂》（1949）等作品，記錄下台灣社會時代變革的真切脈動。此階段他講求建構出物象的體積感，尤其在人物肖像畫中，利用早年日本求學時打下的素描基礎，以透視解剖與明暗變化，呈現彷彿古希臘雕塑的堅實立體感，此現象也顯見於其靜物瓶花的主題中。 

靜物花卉作為李氏貫徹一生的創作內容，構圖乾淨且平穩，大多於畫面中央安排插滿花卉的花瓶，放置於單純的背景與平穩的桌面上，四周偶而擺放一些水果或餐飲器具，花卉種類上屢見玫瑰花與百合花，相較之下本次呈獻屬於早期創作的Lot 1067《大理花》，在其花卉作品中實屬珍稀。大理花經常與「優雅」、「氣質」、「富貴繁華」等詞連結，畫家特意選用紅、黃、白三色大理花，分別帶有「華麗」、「富貴繁華」、「感謝」、「豐富的愛情」及「優雅」的花語。

Lot1067 李石樵《大理花》，油彩畫布，61 x 51 cm。

相較於早期帶有濃重雕塑感的花卉作品，《大理花》一作顯得格外清明透亮。全幅在水藍色的背景烘托之下，群芳吐艷的青花瓷瓶，端放於鋪有褐棕色桌巾的桌面，順著花瓶下方蔓延的彎曲藍色線條，視野轉移至桌巾兩側出現皺褶，用以表現桌面的立體空間感。隨著瓷瓶上繪製採騰空之勢的藍色蟠龍，視線由下往上推移，映入眼簾的是由枝葉茂盛的綠葉所烘托的紅、粉紅、白三色大理花，其燦爛綻放的多重花瓣，層次之豐富且分明，朵朵蓬鬆輕盈的樣態，顯得雍容華貴，同時飽滿的花朵洋溢著充沛的生命力，歌頌著自然美妙的瞬間。