一日為師終生為父，恰如其分地描述林風眠與席德進的關係。作為林風眠最鍾愛的弟子，席氏1923年出生四川嘉陵江上游的小村莊，家境優渥，接受過私塾教育。1943年進入重慶國立藝術專科學校(簡稱國立藝專)，受業於中國近代名家林風眠，他在國立藝專學習時曾說：「練得好，就能像林風眠老師的功力那麼深，要什麼線，什麼形，都能穩拿。」彰顯出對其甚為推崇，又席德進與恩師的聯繫持續到1979年5月，身體疲弱的席氏前往香港面見林風眠，並為其畫像，顯現兩人濃厚的師生情誼。

Lot 1029 林風眠《秋色》紙   彩墨 鏡框， 50 x 48 cm

林風眠發展於1930年代中後期的方形畫幅，企圖突破傳統中國水墨立軸、橫捲的形式，對席氏創作產生一定程度的影響，例如繪製於1956年的彩墨作品Lot 1035《少女》，在其眾多臺灣彩墨或水彩采風中，極為珍稀。正方形構圖、墨線輪廓及淡雅的用色，是林風眠慣用的表現方式，席氏運用上述手法，描繪一女性半身像，陽光自後方透出些許光亮，眉清目秀的少女，將髮絲束於左右耳畔，穿著淡粉色的V領上衣，背後淡藍色的窗簾，捆紮於左側，展現女子溫柔婉約的東方氣質，不僅是他對恩師風格的悉心探究，亦是其對彩墨現代化的進一步嘗試。

Lot 1035 席德進《少女》紙   彩墨，1956， 60.5 x 58 cm

法國表現主義畫家貝爾納‧畢費(Bernard Buffet，1928-1999)在席德進的藝術生涯中，啟發他對線條張力的表現性。1948年席氏來台，於1950年代初期定居台北，潛心從事創作，期間透過閱覽美國新聞處豐沛的英文書刊、雜誌，從中認識遠近馳名的畢費，其粗黑、筆直的剛硬線條，銳利而多稜角，吸引著他對沉甸厚重筆觸的使用。如Lot 1031《雙面素描》兩面各有一斜倚藤椅的男子，採炭筆勾劃輪廓，濃烈的粗獷黑線，輔以細膩的灰階光影，精準地捕捉男子輕鬆休憩的狀態。而另一創作於1967年的Lot《演奏》則以水墨柔媚的線條，速寫下沉醉於演出的四名提琴手，四人圍攏於中央譜架及檯燈，忘我地飛揚於柔和悅耳的樂章之中，營造出現場樂音悠揚迴盪的聽覺饗宴。

Lot 1031 席德進《雙面素描》炭筆  紙，54 x 39 cm                                            Lot 1039 席德進《演奏》水墨   紙 鏡框，1967，25.6 x 33.4 cm

1966年席德進遊歷歐美返台後，在面對鄉土文化流失之焦慮，以及對遠方故鄉之深情思念，展開台灣風物的全島寫生，稍後他於〈我的藝術與台灣〉一文，述及台灣對其藝術的深遠影響：「我痛下決心，要把我在藝專學來的那套死方法摒棄，重新開始畫一塊有真實感，有生命力的色彩，尋找一種能表現眼前自然動人的美的畫法。」致力於為其心目中的「台灣山水」賦予生機，並以悠然、恬淡的胸懷，大筆渲染出台灣古厝之美、山水之靜謐、田野之樸拙。

 他的風景畫獨有一種水氣氤氳的氛圍，一切盡在朦朧之中，無論是淡水、日月潭、北海岸等水邊，抑或是觀音山、谷關、七星山等山側地區，極力經營亞熱帶水氣蒸騰兼具蒼勁渾厚的地理環境。進入1970至1980年代，是席氏水彩風格的成熟階段，如1979年Lot 1032《淡水晨曦》與Lot 1033《七星山下》，描繪其傾心的北台灣景色，前者河岸橫亙的遠方山巒，天色微明，一抹粉嫩的粉紅染上天際，間雜些許留白，粉白的天光從山後冉冉升起，喚醒沉睡的萬物，明亮而溫暖；後者連綿起伏的群山，一抹濃鬱的遠山從地平線上渲染開來，蒼茫中卻有一股雄渾而動人的氣魄，撲面而來，繪出平凡雋永的台灣山水。1980年他罹患癌症，仍持續外出寫生創作，如Lot 1036《淡水村屋》、Lot 1037《谷關一景》及Lot 1038《岸邊水牛》，以飽含東方情韻的畫筆，加上畫家對自然的體會和觀察，將鄉愁、際遇與土地揉合成一幅幅畫作，展現他內心對自然風物所追求之拙樸表現。

Lot 1032 席德進《淡水晨曦》紙 彩墨，1979，45 x 55 cm 

Lot 1033 席德進《七星山下》水彩 紙，1979，45 x 55 cm 

Lot 1036 席德進《淡水村屋》水彩 紙，1980，56.5 x 76.8 cm    

 Lot 1037 席德進《谷關一景》水彩 紙，1980，57 x 76.5 cm 

Lot 1038 席德進《岸邊水牛》紙 彩墨，1980，68.5 x 67.5 cm

「我感覺到那些花香、文化、字畫，像是紅樓夢裏的情景，那種中國人高貴的生活環境，給我印象最深刻，這是我們農家沒有的。」畫家回憶兒時，對中國含蓄溫儒氣質的印象，如Lot 1034《紫荊花》，桃紅的花卉襯以枝葉茂盛的綠葉，由右下至左上對角伸展，潤澤的色彩與筆觸，塑造出枝條隨風搖曳、顫動的動感，以凸顯明亮紫荊花的典雅溫潤。

Lot 1034 席德進《紫荊花》水彩 紙，39 x 58 cm