張大千以潑墨潑彩技法獨步畫壇，於山水畫中潑寫兼施，發揮得淋漓盡致，是最後一代完整繼承傳統筆法的國畫家，也是國畫革新的大家，有二十世紀中國現代藝術巨匠之譽。張大千早於五十年代中期已開始追求復古，企圖使唐代盛極一時的青綠山水展現新意，試驗不同濃重用色的潑墨技法，直至1957年夏天，他眼底血管破裂，發現視野模糊，視力大不如前，曾自言︰「不復能刻意爲工，所作多減筆破墨……」促使以大筆蘸水濕紙，再潑灑重墨，任墨彩流動交融，最後以彩筆畫龍點睛，這技法近花甲之年才發展成熟，既墨色透出的鮮活，也展現潑彩恢宏的氣度。回顧張大千漫長的藝術生涯，他在1983年離世前，有超過二十五年的時間都花在創作潑墨山水上，並以潑墨重彩的技法，展現歐洲、巴西、美國、台灣等足跡所及之地。張大千儘管遭遇創作上最大的挫折，終歸以潑墨作品引領他與現代脈絡接軌，奠定他在國際藝壇的地位，寫出一生最璀璨的藝術篇章。

完成於1980年的Lot 1121《潑彩山水》，是張大千晚期於摩耶精舍所作，畫面右側有一枚朱文「摩耶精舍」鈐印。張大千一生雖四處遊歷，對居所卻十分考究，不論是在四川「梅邨」、巴西「八德園」、美國「可以居」和「環蓽盦」到台北「摩耶精舍」，均堪稱園林之勝。摩耶精舍建於1976年，1978年8月完工，佔地578坪，位於外雙溪溪水雙分之處，為雙層四合院建築，並配以中式庭園。「摩耶」一名出自佛教典故，為釋迦牟尼之母，腹中有三千大千世界，故「摩耶精舍」即「大千精舍」，現今成立張大千紀念館，交由國立故宮博物院管理。張大千的釋文「江淨潮平豈偶然，一山終過一山連。釣臺近處行當緩，何用風牽上瀨船。」在1980年之前，前面二個字均寫「江靜」，然而自1980年開始，張大千改成「江淨」，這在北京中國嘉德2009年春季拍賣會創作於1980年的《富春山居圖》(圖一)中可得到印證。此作曾出現於1982年國立歷史博物館出版的《張大千書畫集》（第三集），釋文為「江淨潮平豈偶然，一山才過一山連。釣台近處行當緩，何用風牽上瀨舩。六十九年庚申嘉平月，八十二爰翁。」前面二字使用「江淨」，說明Lot 1121《潑彩山水》屬於張大千1980年的作品無誤。《潑彩山水》與上一件Lot 1120《荷花》亦出自1977年位於台北和平東路的好望角畫廊。

每次張大千潑墨作畫，都用細筆調整色墨，加以勾勒補景，仔細經營佈局，呈現遠山近水的悅目景致。他習慣將紙裱在木板上，讓門生晚輩將木板傾側或晃動，控制色墨流淌。他逐層鋪色，等候色墨半乾或全乾期間，有時會用風筒加快風乾速度。每次添加新一層墨色後，他會小心讓上一層的色彩意象透出，亦會在個別位置留白，力求令畫作面貌確立之前，保留通透及明快的感覺。Lot 1121《潑彩山水》張大千經營出廣袤無垠的山水空間，廣闊壯麗的山水位於中央，以為是如宮崎駿電影中的天空之城，然而畫面右下一葉扁舟，輕巧地滑過，意味周遭的大面積留白為平靜無波地水面。觀者可隨著此船圍繞，遊覽右岸這龐然壯碩的疊嶂山勢，墨彩凝神厚重，克制且凝鍊，渾然天成，仿若行雲流水。張大千於此作中，畫盡其胸中丘壑，融匯藝術家的記憶與幻想，呈現如夢如詩的景象。與蘇富比2013年春拍張大千於同年所作的《喬木芳暉》(圖二)，予人一種可俯瞰遨遊的宏壯山川，自然地形綿延起伏，在水氣淋漓的墨色上揮灑石青石綠，視線得以穿梭自如，是件可觀、可遊、可賞的張大晚年珍品。

Lot 1121張大千《潑彩山水》潑墨潑彩 紙本 鏡框 1980 55×155 cm

釋文：江淨潮平豈偶然，一山終過一山連。 釣臺近處行當緩，何用風牽上瀨船。 六十九年庚申至日，八十二叟爰。

鈐印：張爰之印（白文）、丙辰（朱文）、大千居士（朱文）、己亥己巳戊寅辛酉（白文）大風堂（朱文）

(圖一)張大千，《富春山居圖》，紙本 設色 鏡框，1980，69 x 136 cm。

2009年5月29日，北京中國嘉德，「中國近現代書畫(一)」，Lot 711。

估價：80萬-100萬人民幣 (約377萬-471萬台幣)  成交價：268.8萬人民幣 (約1268萬台幣)

(圖二)張大千，《喬木芳暉》，紙本 潑墨潑彩 鏡框，1980，70 x 137.5 cm。

2013年4月5日，香港蘇富比，「中國書畫」，Lot 1380。

估價：400萬-600萬人民幣 (約1519萬-2278萬台幣)  成交價：580萬人民幣 (約2202萬台幣)